«Гори гора» - так называется композиция, являющееся гимном Грушинского фестиваля авторской песни, который проходит аж с 1968 года под Самарой. Много с тех пор воды утекло: сменились поколения, идеология и даже страна, в которой мы живём, но авторская песня до сих пор живёт в наших сердцах. 12 марта, в молодёжном центре «Ак Барс» состоялось открытие фестиваля авторской песни с одноимённым названием «Гори гора».
От админа сайта - в оригинале статьи много фотографий: www.bimru.ru
Стоит отметить, что авторская песня является отдельным музыкальным жанром, заложившим своё начало ещё в 30-х годах прошлого столетия. Официально зарождением авторской песни, как жанра, принято считать 50-е года. Тогда появляется желание создать что-то своё, не похожее на музыку, передающую по государственным каналам. В это время систематически начинает сочинять песни широко известный поэт, бард, прозаик, сценарист и композитор, Булат Окуджава, а также другие не менее известные исполнители. Позднее, в 60-х годах, у жанра появляются свои классики, в числе которых великий Владимир Высоцкий. Жанр авторской (или бардовской) песни сочетает в одном лице автора музыки, текст, исполнение, а также гитарное сопровождение, ставится приоритет значимости текста перед музыкой.
Фестиваль, прошедший в Казани, открыл дуэт, в составе которого находился известный бард, писатель, лауреат Грушинского и многих других фестивалей авторской песни, а также профессиональный гид и телеведущий Дмитрий Кимельфельд и Дмитрий Бикчентаев, житель Казани, автор большого цикла песен на стихи Юнны Мориц, который сделал Дмитрия Бикчентаева знаменитым в мире авторской песни. Гости молодёжного центра «Ак Барс» с улыбкой и умилением на лице слушали уже давно полюбившиеся слова известной песни «Письмо гусара Голицына к графине Талалаевской» в живую.
Дмитрий Кимельфельд: «…сейчас прозвучит песня, которую многие почему-то относят к воровскому «блатняку», но на самом деле это песня про пиратов- «Забава» ...»
Зазвучали первые аккорды, струны весело запели и голоса, доносящиеся со сцены, с задором проносились по концертному залу. Темнота помещения, томный свет сцены и декорации в виде туристической палатки и маленького светящегося костра, уносили во времена летних походов, когда после долгих прогулок по лесу, останавливаешься на ночлег. И вот уже давно разбит лагерь, пахнет ухой, приготовленная из рыбы, которая была поймана в прохладной речке во время утреннего перехода по лесу. Угольки, исходящие от костра, стремительно подхватывает тёплый июльский ветерок и поднимает ввысь, выше головы и деревьев. Небо окутано звёздами. Ты, вместе со своими верными товарищами, сидишь у огня и с благоговением отдаёшься звукам гитары, которую сжал в своих руках тот самый бард, исполнитель своих песен. В такие моменты начинаешь понимать, что вот оно- простое человеческое счастье.
Алексей Вдовин, солист и гитарист рок-группы «НедРа», озарял всех присутствующих диким драйвом своего исполнения. От него исходила такая сильная энергия, что сидящие в зале люди, стали чуть ли не прыгать на своих местах, танцуя и заводясь под драйв этого исполнителя, особенно это было заметно во время исполнения песни «Команданте».
Алексей Вдовин: «Большое спасибо, всего Вам самого наилучшего!
Выступление музыканта подошло к концу, и корреспонденты BIMRU.RU направились к исполнителю, чтобы задать ему несколько вопросов.
BIMRU.RU: Расскажите, как в вашей голове зародилась идея написать свою первую песню. Как всё началось?
Алексей Вдовин: Сам я из подмосковного города Чехов и у нас проходил чеховский рок-фестиваль. Мне тогда было, наверное, лет семнадцать. Проходил он, кстати, тоже в марте. Я посетил это мероприятие и меня оно настолько впечатлило и раззадорило, что после концерта я пришёл домой и с лёту написал две песни, одна из них была песня «Алёнушка». С неё всё и началось.
BIMRU.RU: Вы являетесь одним из участников рок-группы «НедРа». Расскажите откуда взялся этот музыкальный симбиоз?
Алексей Вдовин: Это всё мои друзья детства из того же Чехова. Ребята, можно сказать, с одного двора. Мы с ними вместе выросли.
BIMRU.RU: Чем для вас является фестиваль авторской песни?
Алексей Вдовин: Для меня это конечно же интересный опыт, очень необычный, иногда даже тяжёлый. Просто здесь, в отличие от обычного выступление на концерте, всё по-другому. На таких фестивалях главный акцент ставится на слова, им уделяется особое внимание. Хотя сейчас всё это начинает угасать. В наше время присутствует такое разнообразное смешение стилей, что порою уже сложно отличить авторскую песню от обычного рока.
BIMRU.RU: А как было раньше?
Алексей Вдовин: Раньше было довольно-таки жёсткое разделение. Откровенно скажу Вам, что лет 10 назад, я бы не мог участвовать на таких вот фестивалях.
BIMRU.RU: Почему? Вас бы не пустили?
Алексей Вдовин: Скорее всего да. Я бы просто не вписывался, был бы «не формат». Скажу больше: сейчас нет молодёжи, которая пишет чисто в традиции классической авторской песни.
BIMRU.RU: Вы автор и исполнитель своих произведений - бард. Скажите пожалуйста, откуда Вы черпаете идеи и вдохновение для создания таких великолепных композиций?
Алексей Вдовин: Ох! Если бы я знал, то непременно этим пользовался и поделился! Написание песни просто происходит само по себе. Я живу и создаю.
BIMRU.RU: Что можете пожелать начинающим бардам?
Алексей Вдовин: Самое главное - будьте самими собой! Не слушайте дураков, которые говорят Вам, что Вы делаете что-то неправильно, всегда следуйте своему внутреннему голосу. Побольше смелости, не пугайтесь нового! Если Вам говорит кто-то, что вот «это неправильно» - не слушайте! Определитесь сами с тем, что Вы хотите создать. Не бойтесь экспериментировать. Живите и найдите в себе ту ниточку, за которую вы в дальнейшем будете тянуться и старайтесь её никогда не выпускать их своих рук.
Следующими на подходе стали замечательные казанские ребята, которые именуют себя «Медвежий угол». Этот коллектив сложился в 1994-м году и до сих пор радует нас музыкой в жанре фолк-рока.
Михаил Вырин: «С Весною всех! Сейчас мы тут быстренько всё наладим и начнём!».
Пока на сцене происходили небольшие организационные моменты, из зала, в сторону музыканта поступил вопрос: «Миша, где борода!?» - а другие тем временем подхватывали: «Да, точно, бороды нет!» - но Миша сосредоточенно настраивался на выступление, лишь аккордеонист Андрей Сидоров расплылся в доброй улыбке.
Вот что говорит Михаил Вырин, когда его спрашивают, о чём поёт «Медвежий Угол»:
«Есть дождь, есть лес, реки, море, камни, гроза, а все остальное мы просто придумываем себе сами, и все эти сложности, что нас окружают, проблемы, дрязги, пересуды, слухи, сплетни и прочая гнусь — это мы создаем себе сами. Думаю, об этом и поем».
Когда Екатерина Болдырева появилась на сцене, зал захлопал и тут же притих, всем хотелось услышать, что же скажет исполнительница в начале своего выступления.
«Наступила весна, для нас это всегда большая радость, для музыкантов это особенно большая радость и не потому, что скоро можно будет в переходах играть безнаказанно, без риска отморозить пальцы, а потому что солнце, оно ведь вдохновляет на создание всякой музыки и текстов. Вот песня о любви сельской девушки, городскому парню- «Селянка»!», - поприветствовала зал Екатерина Болдырева.
Эх, как же всё-таки права Екатерина! Ведь весной расцветает душа, хочется петь и творить, хочется отдаться чувствам, музыке и эмоциям нового, расцветающего мира! В зале воцарилась настоящая тёплая апрельская весна. На душе запели птицы, прилетающие из тёплых краёв, а сама Екатерина, подобно тёплому солнышку светила и озаряла зрителей своими лёгкими мелодиями.
На протяжении всего вечера в концертном зале царила приятная атмосфера, зрители пели песни, авторы со всей душой отдавали себя всем тем, кто пришёл их послушать. Как будто каждый из них надеелся, что фестиваль «Гори Гора» со временем наберёт более масштабные обороты и уже в следующем году (а может и раньше) сможет порадовать любителей прекрасного душевной музыкой и живыми песнями.
Автор: Антон Власов
Фото: Сергей Крупин
Источник: www.bimru.ru